El arte infantil, una herramienta para conocer al niño a través de sus dibujos.

          El dibujo constituye la piedra angular del mundo creativo infantil.

Niños y niñas comienzan a expresarse plásticamente muy pronto, hacia el año y medio de vida aproximadamente, cuando inicia la etapa del garabateo.

Educadores y sociólogos han sido conscientes, desde el nacimiento de sus respectivas disciplinas, de la importancia de los dibujos de los niños, ya que han entendido que éstos exceden sus propios significados plásticos o artísticos.

A diferencia del lenguaje verbal, que contiene grandes dosis de racionalidad, debido a que los sentimiento pueden ser traducidos a palabras, el dibujo se revela como un medio idóneo a través del cual el niño comunica su manera de entender, racional y emotivamente, la realidad natural y humana que lo rodea.

Extraído de: http://www.salarich.com/menudoarte/fovidio.png

Imágenes extraída de:https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTQlILEYW1lyRKHIKwp84dF969fLHF-D9ottek0lLqU1u2Q6qTo9Q

https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQEcNUpQOinsrzrrqMLNCYU7MyhhhnTzh6hdgF_o6JPAZ18hk2c

COTIDIÁFONOS; INSTRUMENTOS DE CREACIÓN PERSONAL.

Encontrar el sentido del ritmo y encontrar las propiedades del sonido a través de la experimentación y la creación personal es el objetivo de los cotidiáfonos.

Crear instrumentos con materiales de uso cotidiano y experimentar el ritmo con ellos es un ejercicio que acerca a los niños al mundo de la expresión musical y fortalece los aprendizajes adquiridos.

Cada cotidiáfono es un proyecto personal, único, refleja el trabajo de cada niño y transforma la enseñanza de la música en un aprendizaje significativo.

Materiales, formas, colores, sonidos, sensaciones, y mucha imaginación son protagonistas en la creación de los cotidiáfonos, que además de ser instrumentos musicales, son pequeñas obras de arte.

Macarena Silva Ayarza

Profesora de Artes Musicales

Fuente:http://dialogosconelarte.blogspot.com/2007/06/cotidifonos.html

Imágenes extraídas de: http://www.bigolatesdechocote.com.ar/bigolaterias/dsc05305

La música y los instrumentos.

La enseñanza de la música no se centra la atención en el análisis de aspectos formales, partes rítmicas, armónicas y melódicas.

No se trata de exponer sobre ritmos, estilos musicales, escalas vocales y dejar de lado la escucha y el disfrute de una obra.

Un aspecto fundamental a enseñar es que no existe una música de la escuela, culta de valor patrimonial, etc y otra popular, fuera de ella.

Coexisten diversos estilos, y múltiples manifestaciones musicales factibles de ser escuchadas y apreciadas por los niños/as.

El lenguaje de la música es democrático y puede ser escuchado por todos, es una expresión cultural y una manifestación de emociones y sentimientos.

Esta ligada a recuerdos se situaciones vividas.

Traduce el sentir de los pueblos, el valor de sus tradiciones y los estilos que identifican a las distintas generaciones.

Hay que enseñar a escuchar para comprender los distintos estilos y mensajes.

Se puede acercar al niño distintos sonidos, invitando a quedarse en silencio y escuchar los sonidos de los elementos de la naturaleza, como la lluvia, el viento, los trinos de los pájaros, los ladridos o maullidos de animales, el ruido de las pisadas , luego prestar atención a las voces conocidas, a grabaciones de otras que no lo son tanto, el ruido de objetos cotidianos, como llaves, campanas, despertadores, etc.

Luego posibilitarles escuchar piezas de compositores clásicos (Amadeus, Mozart, etc), otros más contemporáneos o que escuchen en casa.

Presentarles instrumentos musicales formales sencillos para observar y experimentar, como maracas, palos de lluvia, flauta dulce, claves, panderetas, guitarras, etc.

También una opción muy interesante es la construcción de cotidiafonos, que son objetos ritmos construidos a partir de elementos u objetos cotidianos, como envases plásticos con piedritas, cucharas de metal, objetos de madera ranurados, manojo de llaves, etc.

Invitarlos a cantar si así lo desean.

Bibliografía: Arte desde la cuna.Fabricio Origlio, Laura Bianchi y otros, Ed.Nazhira

                      Arte para todos. Ana C. Sánchez, Ed.Espartaco   

Imágenes extraídas de :http://multieducacion1314.blogspot.com/p/la-musica.html                                      

EXPRESION CORPORAL.

EL JUEGO Y LA DANZA.

Esta rama de las disciplinas artísticas favorecen la expresión del niño/a a través de sus movimientos corporales.

Surge del concepto de danza libre, que promueve la organización y el movimiento del propio cuerpo en un lenguaje creativo.

El niño/a aprende este nuevo lenguaje, organizado a partir de las ideas, emociones y sensaciones subjetivas, posibles de ser exteriorizadas en contacto con el entorno, por medio de la danza.

La Expresión Corporal como disciplina a enseñar, puede definirse como la disciplina que tiene como objeto de estudio la conducta motriz con un propósito expresivo y estético.

Utiliza el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.

No se debe considerar como parte de la educación física, sino que enseña al cuerpo a desplazarse, moverse y expresarse en un determinado escenario.

Las técnicas que se usan van más allá de los ejercicios gimnásticos.

Porque la danza integra no sólo el plano físico, sino también el afectivo, social y cognitivo de todo ser humano, por lo que cada persona logrará distintos grados de habilidad y dominio.

No promueve el virtuosismo ni la competencia entre integrantes del grupo, por el contrario otorga espacios de contacto con sus pares para compartir sus vivencias y experiencias personales a través del movimiento, optimizando la comunicación y la creatividad.

Bibliografía: Arte para todos; Ana C.Sánchez, Ed. espartaco

Fotoextraídade:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOlHUjwlPDpJvhAAJV8upqrEks-Rxy0c0YutRvOz57ziwjA8d629buNiuMRwLMGkGsYjgfhgYvT1valnBOx6K6ZD8soGz9yXDkhfL69BAg-6bRZYf92Qih8iZNPfEqQW366rT_f3vVnWm/s1600/2009+sesion+fotos+195%25281%2529.jpg

<iframe src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/41387780" width="476" height="400" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe>

Solo hay que tener ganas de jugar; sin 

miedo de ensuciarse las manos...

Fotos estraídas de:

http://funny-pictures.picphotos.net/fotos-de-figuras-de-pasta-flexible

http://manualimaniapimm.blogspot.com/2014/05/masa-de-sal-para-hacer-manualidades-la.html

http://www.subebe.com/juegos-y-juguetes/juegos-masa-estimulante-relajante

MANOS A LA OBRA...

Creando y jugando con masa de sal.

Esta masa es una alternativa realmente económica, fácil de hacer, tanto en la escuela, como en casa si los padres se animan y desean compartir una instancia de diversión y creación con sus hijos.

Resulta un material versátil, no tóxico y muy disfrutable, tanto para jugar, realizar manualidades y pequeñas esculturas.

Para su realización necesitaremos:

1/2 parte de sal
1/2 parte de agua caliente

1 parte de harina común

1 cucharada de vaselina o aceite.

Oleo o pasta para teñir tortas

Disolver la sal en el agua caliente, incorporar poco a poco la harina, mezclar; por último agregamos el aceite y amasamos.

En éste momento se le puede dar color a la masa o bien pintar las piezas una vez terminadas.

Las piezas se secan a temperatura ambiente, para mayor firmeza un adulto las puede hornear.

Y pronto.... no hay escusas ... a divertirse !!!

Este hermoso video a mi entender da cuenta de que para crear arte, no es necesario más que creatividad, una gran sensibilidad y unas cuantas cosas de uso cotidiano...

El resultado... una maravilla !

Extraído de: https://vimeo.com/82155831

Taller de arte para niños. Permitido Mancharse!

Extraído de:http://youtu.be/LRsHzJwdvI0

CONSTRUIR UN RELATO COMPARTIDO A TRAVÉS DEL ARTE...

         Algunas manifestaciones del arte contemporáneo pueden ser integradas en la escuela infantil, para la innovación educativa y como modelo de desarrollo comunitario.

Las propuestas de arte comunitario en contextos escolares puede servir como transmisor de valores, cultura y afecto.

El arte toma forma y sentido a través de las acciones que promueve y realiza una comunidad y el principal valor reside en la calidad de las relaciones humanas que promueve.

El arte se convierte en un compromiso para aprender de nosotros mismos y los demás por lo tanto el producto artístico se valora desde el crecimiento personal y comunitario, que supone el enriquecimiento de la escuela vivida como contexto social y cultural.
Se caracteriza por el respeto de la creatividad del otro, se favorece el sentido de pertenencia.

Arte comunitario en la escuela infantil para:

• Celebrar que estamos y aprendemos juntos en la escuela.

• Ingresar en una cultura de símbolos (se suele trabajar en circulo, la forma circular es una representación democrática de la inclusión y la igualdad)

• Crear encuentros en un contexto de relaciones.

• Entender el arte como experiencia significativa.

• Ofrecer visibilidad al proyecto educativo y la cultura escolar.

• Manifestar valores humanos.

• Reconocer el  juego compartido como metáfora de vida.

• Crear el sentido de pertenencia a una comunidad.

• Recoger las narraciones de la escuela y los entornos cotidianos y les otorga una dimensión estética.
• Promueve nuevas formas de relacionamiento y entendimiento mutuo

• Presentar un espacio de reconocimiento e identidad compartida

Extraído de http://www.oei.es/educacionartistica/primerainfancia/participacion.php

Los niños, los sonidos y la música en los primeros años: Los beneficios de cantar con los niños.

Cuando somos pequeños escuchamos a nuestros padres y familiares cantar. Luego cuando somos padres o educadores volvemos a repetir las mismas canciones a nuestros hijos o alumnos.Cantar con ellos nos acerca, nos tranquiliza y nos regala un momento único de complicidad y cariño. 

A su vez el canto ayuda a desarrollar el cerebro de los niños.

Al jugar cantando éstos consiguen centrarse más en si mismos y en el momento en que están viviendo. El canto les ayuda a sentir la intensidad de sus actividades. Además, permite transformar cualquier momento de estrés, de tensión o de ansiedad, en un instante más tranquilo y relajado.
Jugar cantando apoya el desarrollo de los niños en todas las áreas y les proporciona múltiples beneficios:

• Fisiológicos: Se producen cambios en el ritmo cardíaco y respiratorio. Hay una relajación de la tensión muscular.
• Comunicativos: Estimula el lenguaje y la expresión de emociones e inquietudes.
• Afectivos:Favorece el desarrollo emocional y afectivo.
• Sensoriales: Agudiza la percepción auditiva y táctil.
• Motrices: Estimula la actividad y mejora la coordinación.
• Sociales: Fomenta la interacción social.
• Educativos: Ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de dificultades de aprendizaje.
• Psicoterapéuticos: Ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas.

Extraído de:http://www.oei.es/educacionartistica/primerainfancia/participacion.php

LA ESCUELA CREATIVA Y LA DIVERSIDAD

Una escuela que enseñe la creatividad tiene que ser , ante todo, una escuela ocupada en el proceso de aumentar la participación de los alumnos en las culturas, currículo y comunidades de la cual provienen . Una escuela que construye una comunidad en la que todos se sientan ligados, aceptados, apoyados, donde cada persona es valorada como "importante".

Una escuela "de calidad" no se mide por el rendimiento académico de sus alumnos en una o varias áreas, sino que debe considerar procesos como:

 *Generar un clima de mejora de las relaciones humanas, donde exista una puesta en común de lo que piensan todos los actores institucionales, basado en la comunicación, el respeto y la formación profesional permanente.

*Instancias colaborativas entre docentes para no perder de vista que los alumnos que asisten a la escuela son individuos diferentes, con necesidades y demandas diferentes.

* Posibilidad de trabajar en pequeños grupos o parejas para facilitar el conocimiento individual de cada niño/a y posibilitar experiencias de integración.

La escuela creativa atiende la peculiaridad de los niños y niñas reales, situados históricamente en un contexto social y cultural.

La escuela creativa acepta el pensamiento divergente, el que supone diversidad de respuestas e ideas mediante el empleo del juicio abierto y sin la tensión del pensador convergente, para quien hay una sola respuesta correcta o convencionalmente aceptada.

Extraído de: "La enseñanza y el aprendizaje de la creatividad en el jardín de infantes" de Noemí E.Burgos-2007; Homo Sapiens Ediciones